練習即興或是名曲的好網站 － GuitarBT

　　GuitarBT (http://www.guitarbt.com/index.php) 裡面的BT是Backing Track的意思，這是最近逛當代樂手時才發現的網站，稍微試聽了裡面幾個track，感覺拿來作為即興演奏的練習或是練習抓歌都很好用，有空可以試試看。

調式音階 (三)

以下是國外吉他手Joe Satriani的一篇文章.如何學習調式
(轉貼自-小新的吉他板)
學習調式.懂得了調式的原理之後，
可以更深入的瞭解到旋律是如何與和絃相關聯的。

(首先希望各位讀者能熟之七個基本調式
就是.Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian)
"調式"指的是由一個特定的音階中產生出來的一組音。
例如，C大調音階的組成是C D E F G A B，這也被稱作是C Ionian調式

如果你用同樣一組音，但是把第二級的D作為開始音來向上演奏一個八度的話，
所產生出的音階就是D Dorian調試音階（D E F G A B C）
各位可以清楚比較看看便能知曉
C Ionian調式音階 C D E F G A B
D Dorian調試音階 D E F G A B C

這兩個調式（C Ionian和D Dorian）中音的組成是相同的，
它們的區別就在於有著不同的根音，因此導向也就不同。
同樣，這個概念模式可以運用到C大調音階的每一級音上
如果我們從第三級E開始向上演奏一個八度，
所得到的就是E Phrygian調式音階（E F G A B C）
C大調音階中能產生出的其他調式音階還有
F Lydian（F G A B C D E)
G Mixolydian（G A B C D E F)
A Aeolian（A B C D E F G）
B Locrian（B C D E F G A)
這七個調式-Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian 是在它們的"父級"大調音階中，由不同級的音產生出的不同導向音階。它們就是最基本的調式。

調式的原理是可以運用到任何一個調中去的，不僅是C調。
之所以用C大調音階來說明基本調式的原理，是因為它與其他大調音階不同，它不包含升降音，比較容易理解
比如，G大調音階（G A B C D E F#）也可以從不同級的音產生出不同的調式音階 ，它們將是G Ionian，A Dorian……自行推算看看...^_^



學習調式的關鍵一點就是要把它當作一個普通的音階去考慮
而不要總是把它想成是由其他大調音階衍生出來的。

當然，這要求你完全理解每個調式音階中的音程關係，完全掌握調式的理論。
(我個人覺得上面這點很重要.深深思考一下)
Joe Satriani先生說當我在音樂學校學習的第一年裏，在一次鋼琴課上，
我和我的老師在分析一段樂曲即興，我說："這用的是A Dorian調式音階。
"我老師說："哦，事實上這裏彈奏的是與G大調完全相同的音。
"我不同意他的說法，我說如果我想著自己在彈A Dorian音階，
那麼我所強調的音是和彈奏G大調音階不一樣的)。
(這就是我剛說ㄉ重要ㄉ一點為啥學習調式的
關鍵一點就是要把它當作一個普通的音階去考慮.而不要總是把它想成是由其他大調音階衍生出來的)

(上述Joe Satrianiㄉ老師說Joe Satriani用ㄉA Dorian調式音階是屬於和G大調完全相同的音.這是因為G調音階G.A.B.C.D.E.Fㄉ第二級調式就是A Dorian.而Joe Satriani不同意他老師ㄉ說法原因就是他認為學習調式的關鍵不要總是把它想成是由其他大調音階衍生出來的.所以Joe Satriani才說如果我想著自己在彈A Dorian音階，那麼我所強調的音是和彈奏G大調音階不一樣的.(到這裡各位讀者看ㄉ懂ㄌㄅ.是否已經明瞭為何Joe Satriani會說 "學習調式的關鍵一點就是要把它當作一個普通的音階去考慮 而不要總是把它想成是由其他大調音階衍生出來的"這理論ㄌ)

從一個根音來彈出不同的調式音階，把它們做對比（這是平行調式的做法）
我發現有的調式音階在結構上幾乎是一樣的，只存在一個音程的差異。舉個例子
E Phrygian（E F G A B C）和E Aeolian（E F# G A B C D）調式音階，
前者是C大調中第三級的調式，後者是G大調中第六級的調式。
通過這樣的比較，讓我瞭解到了它們在結構和音色味道上的不同。
(恩.我個人也絕ㄉ這樣去學習比較滿有趣的.這種平行調兩者ㄉ結構上幾乎依樣只差一ㄍ音程.各位可以嘗試去彈出這種平行調之間ㄉ差異所在不同味道.差別在哪)

(人不應該為了去理解音樂中的理論而改變聆聽音樂的方式，
學習和聲樂理的意義在於能幫助你用更多的途徑和更好的方式來表達你的音樂想像)
切記~!!

調式音階 (二)

(轉錄)

在調式音階的看法裡，所有音階構成的方式：

T= tonic(or Root)基音
M= Major interval 長音程
m= minor interval 短音程
P= Perfect interval 完全音程
+ = aug interval 增音程 / - = dim interval 減音程

Ionian = T M2 M3 P4 P5 M6 M7 T
Dorian = T M2 m3 P4 P5 M6 m7 T
Phrygian = T m2 m3 P4 P5 m6 m7 T
Lydian = T M2 M3 +4 P5 M6 M7 T
Mixolydian = T M2 M3 P4 P5 M6 m7 T
Aeolian = T M2 m3 P4 P5 m6 m7 T
Locrian = T m2 m3 P4 -5 m6 m7 T

這些是正確的音階構成原理，您大可不用去記C key裡，每個音的循環是什麼
音階，像C key 由D開始算是D dorian，E開始算是Phrygian......等，這樣的學法
雖然不能說不對，但是有點本末倒置，而且辛苦又不易懂。
需知道要了解一個音階，一定要從它的構成開始，所以別去記口訣，
從原理去下手，這才是熟識音階的最好方法。

調式音階的用法，也不用去想太多，您說的"彈BDORIAN 就是從RE起音"
這樣的記憶法我們也討論過了，是很找自己麻煩的想法。
在學習調式音階的應用前，您必需去感受每個音階帶來的感覺；
但這種感覺必需建立在"根音"上，也就是您試著以C Maj合弦去伴奏，
然後試著用C Ionain,C Dorian,C phrygian.....等去入音，從中得到感覺。
這時您會發現有些音階可以合，有些則無法合的來，這是因為和弦內音
與您使用的音階內音衝突，這種衝突不見得一定是不好的；
好比說您使用C Major Chord時，若佐以C mixolydian，可以得到的效果
卻是很明快，很開朗的感覺(當然，感覺這種東西是因人而易的)
mixolydian的短7度音(m7)不在和弦內音，但感覺卻相當搭調；
這個音階也是最常在流行音樂中接觸到的，像J-POP就很愛用這音階。
而Lydian則會和C Major產生一種不自然不協調，但卻也不難聽的詭異音效。
而C Dorian如果配上C min，則會得到牧歌一樣的特殊音響效果；
而這些調式音階帶來的這些奇妙不協調感，就是緊張音(tension note)。
是的，這跟Jazz愛用的tension chord也非常合拍，所以在爵士樂裡頭，
也常常能發現調式音階的存在，這些須得您親試之後才能體會出來。

故，音階的用法是基於該主要調性，配合和弦視狀況使用的，
多聽一些類型不同的音樂，從中聽取一些奇妙的音階配合感覺，
又或多自己嚐試，別拘泥在理論的說法，您會發現學習音階最好的方法，
會是用耳朶記憶那種感覺。

調式音階 (一)

(轉錄)

小貢獻一下.在台灣教材裡我還沒看過寫調式的章節能讓我覺得很棒的.而也大多

以"關係調"的角度來解讀.這在剛學調式時.雖較為簡單.但若轉為"平行調'的角度來

解讀.將更加明瞭.各調式音程的對比性.例如.以葛雷果教會調式.自然大調在此稱

為.ionian.其音階音程為-1.2.3.4.5.6.7.8.順階七和弦為-Imaj7.IImi7.IIImi7.IV

maj7.V7.VImi7.VIImi7-5.而各調式的音階音程與順階七和弦等.便以在自然大調

中的音級開始至結束依序排列.

如二級調式.dorian.其音階音程為-1.2.b3.4.5.6.b7.8.順階七和弦為-Imi7.IImi7.bIIImaj7.IV7.Vmi7.VImi7-5.VIImaj7.

如三級調式.phrygian.其音階音程為-1.b2.b3.4.5.b6.b7.8.順階七和弦為-Imi7.bIImaj7.bIII7.VImi7.Vmi7-5.bVImaj7.bVIImi7.

如四級調式.lydian.其音階音程為-1.2.3.+4.5.6.7.8.順階七和弦為-Imaj7.II7.IIImi7.+IVmi7-5.Vmaj7.VImi7.VIImi7.

如五級調式.mixolydian.其音階音程為-1.2.3.4.5.6.b7.8.順階七和弦為-I7.IImi7
.IIImi7-5.IVmaj7.Vmi7.VImi7.bVIImaj7.

如六級調式既為自然小調.在此稱為.aeolian.其音階音程為-1.2.b3.4.5.b6.b7.8.順階七和弦為-Imi7.IImi7-5.bIIImaj7.IVmi7.Vmi7.bVImaj7.bVII7.

如七級調式.locrian.其音階音程為-1.b2.b3.4.b5.b6.b7.8.順階七和弦為-Imi7-5.bIImaj7.bIIImi7.IVmi7.bVmaj7.bVII7.

而這其中多以自然大調與自然小調列為基礎大調小調之模範調性.但在自然小調中.

因其b7度與8度不具導音.便將其b7度還原大7度成導音.既成合聲小調.
"harmonic.minor"其音階音程為-1.2.b3.4.5.b6.7.8.順階七和弦為-Imi.maj7.7.IImi7-5.bIIImaj7+5.IVmi7.V7.bVImaj7.VIIdim7.

但在此之下b6度與大7度.為一全音半的音程.難以唱誦.便在將b6度還原成大6度.

既可與大7度為全音之音程.在往低音下行時.就算b7度與8度相隔一個全音.卻無妨

礙.便可降回b6度與b7度.又成自然小調.這既是旋律小調"melodic.minor"其音階

音程上行為-1.2.b3.4.5.6.7.8.下行為-1.2.b3.4.5.b6.b7.8.而若下行也不將6度與

7度降回半音.既失去自然小調之風格.又稱現代小調.或爵士小調.其順階七和弦為-

Imi6.IImi7.bIIImaj7+5.IV7.v7.VImi7-5.VIImi7-5.

這兩個音階也都可依序排列調式與其順階.但也由於其中的某些與自然小調有著

相同性.如合聲小調的.IImi7-5.IVmi7.bVImaj7.

或旋律小調因除b3外也跟自然大調相同如.IImi7.VIImi7-5.

在包跨該兩個.bIIImaj7+5.因和弦的刺激性.這些都不適用.因而剩餘下的全都只

作為自然小調的輔助.混合於自然小調中作為代理和弦.

而自然小調原本.Vmi7.可代換成.V7.既是由此而來.但在其調式音階上.只要和弦組

成音與音階組成音相甫.都可用於"和弦對應音階用法.chord.scale"之中.

如合聲調式.一級為.1.2.b3.4.5.b6.7.8.

二級.locrian.還原6.其音階音程為-1.b2.b3.4.b5.6.b7.8

.三級.ionian.增五.其音階音程為-1.2.3.4.+5.6.7.8.

四級.dorian.增四.其音階音程為-1.2.b3.+4.5.6.b7.8.

五級.phrygian.還原三.又稱(H.mp-5下行).其音階音程為-1.b2.3.4.5.b6.b7.8.

六級.lydian.增二.其音階音程為-1.+2.3.+4.5.6.7.8.

七級.altered.減七.其音階音程為-1.b2.b3.b4.b5.b6.bb7.

再來...旋律小調的爵士調式之一級.其音階音程組成-1.2.b3.4.5.6.7.8.二級.doria

n.降二.其音階音程組成-1.b2.b3.4.5.6.b7.8.三級.lydian.增五.其音階音程組成-1

.2.3.+4.+5.6.7.8.四級lydian.降七.(又稱泛音音階)其音階音程組成-1.2.3..+4.5.

6.b7.8.五級.mixolydian.降六.其音階音程組成-1.2.3.4.5.b6.b7.8.六級.locrian.

還原二.其音階音程組成-1.2.b3.4.b5.b6.b7.8.七級.altered.(又稱super.locrian).

其音階音程組成-1.b2.b3.b4.b5.b6.b7.8.這些既是共為二十一種調式啦.一點淺見

12音唱名

上行唱~~Do Di Re Ri Mi Fa Fi Sol Si La Li Ti (Do)
下行唱~~Do Ti Te La Le Sol Se Fa Mi Me Re Ra (Do)

調Tone之道，一以貫之

　　前幾天看了這篇文章「如何挑選第一顆效果器」，我覺得很有道理，但是其中讓我最有共鳴的一句話是在他談到如何挑選破音時的建議：「試試你喜歡的藝人或樂團所使用的破音」，我想這會是一個很好的起點，所以我稍微找了一下幾位我覺得很厲害的知名吉他手所公開的Gear setting：

　　John Petrucci的setting：

　　Eric Johnson的setting：

　　Joe Satriani的setting：

　　Steve Vai的setting：

　　沒想到四位大高手中就有三位用的是Boss DS-1(或許Eric Johnson並沒有使用的原因與曲風也有些關係吧)，之前就有聽說過這是台名機，但是我倒是沒試用過，找了一下試聽檔，感覺破音的Range不小，算是很適合我這種常常想要換不同的音色試試看的人，而且價錢出乎也意料地並不貴(與其他效果器相較之下)，看來我也該找一顆來玩玩看。

　　雖然Boss DS-1是台名機，但是我想重點並不在效果器的知名度或是對輸入訊號的所產生的形變範圍。眾家高手之所以能把這台很多人都有的效果器調出自己獨有的特色，所憑靠的還是自己經過千錘百鍊的敏銳雙耳，這才是我應該要努力的方向，不然樵夫拿著屠龍刀也是浪費。

　　我本來也想找找Paul Gilbert的setting list，但是他的網站似乎都是自己手工打造，所以沒有列出他的裝備，也沒有圖，不過我倒是看到了他自己做的有趣合成影像：

　　沒想到我吉他彈不贏他就算了，連影像處理的技術都輸他這麼大一截

The Guitar Handbook - The Guitar Innovators (二) Charlie Christian

Charlie Christian

　　雖然在他之前已經有很多使用amplified guitar的吉他手，但是Charlie Christian卻是建立了electric guitar重要地位的爵士樂手。他發展了相當具有旋律性的electric guitar單音演奏風格，並且將electric guitar這項樂器推向與薩克斯風、喇叭、單簧管及其他爵士樂中的獨奏聲響並駕齊驅的地位。並且他也將節奏性的敲擊風格和增、減和弦結構結合成創新的形式，他和其他一同採用革新方式彈奏的夥伴們將"Modern" Jazz注入了新生命，並且蛻變為日後相當著名的"Bop"或是"Bebop"。

　　一般都認為Charlie Christian生於1919年的德州達拉斯，雖然一些紀錄爵士樂歷史的人們認為他誕生於較早的1916年。他的父親是一個使用吉他搭配演唱的樂手，而他的四位兄弟也都被認為是樂手。當Charlie僅僅只有兩歲的時候，Christian家族遷徙至奧克拉荷馬州。

　　他對音樂的興趣始於12歲時演奏喇叭的經驗，但是他也學習彈奏acoustic guitar、低音大提琴和鋼琴。1934年的時候，Christian以低音大提琴手的身份得到了他的第一個職業級演出機會，與Alphonso Trent's band[1]一起演出。在1937年與Eddie Durham[2]接觸之前，他和很多的樂團一起演奏。Durham是一名隸屬於Count Basie[3]的編曲者，也是一名長號手和前衛的電吉他手。Christian對於Durham的electric guitar演奏功力和彈奏amplified Hawaiian guitar的Floyd Smith印象非常深刻。當他遇見Durham的時候，Durham測試了Christian的演奏技巧。但是當時的Christian甚至連一把吉他都沒有，當Durham叫他去找一把屬於自己的琴的時候，Christian花了五塊美金買了一把音質極度低劣的琴。Durham對這把樂器感到好笑，卻對Christian的求知慾和即席展現自己所學的能力留下了印象深刻。

　　1938年，Christian得到了一把他很喜歡和Gibson擴大機一起用的 "Electric Spanish" Gibson ES-150 guitar[4]，這把琴是第一把和量身訂製的磁性拾音器合賣的model。有了匹配的裝備之後，他重新加入了AL Trent's band，但是這次是在驚喜和讚美聲中以吉他手的身份重新登場，並且在聽眾和其他樂手間獲得了廣大的迴響。雖然其他的吉他手們(不僅是Django Reinhardt)，已經將acoustic guitar定位在獨奏的演出上，但這可是第一次有人將electric guitar也定位在同樣的角色上。

　　此時的Christian被知名的爵士樂經紀人John Hammond[5]所發掘而成為了奧克拉荷馬州地方上的英雄。Hammond認為Christian是最能幫助Benny Goodman[6]的小型爵士樂團的人物，因此他帶著Christian飛到加州去作了試演。然而Goodman對於Christian的演奏感到興味索然，Hammond勸服Goodman的方式是將Christian的吉他擴大機放在Goodman的演奏會舞台前方，當Goodman的樂團開始演奏時，Christian也同時加入彈奏，當時的Goodman感到非常憤怒，但是卻被迫至少讓Christian加入了一首曲目的演出。45分鐘後，當樂團結束了曲目時，Hammond看到Goodman的團隊受到巨大並且前所未見的觀眾歡呼聲。自當晚起，Benny Goodman的五重奏樂團變成了六重奏。

　　Christian在Goodman的樂團一直待到他過世的前兩年才離開。然而，在那晚與Goodman的樂團共同演出之後，他就忙於位於哈林區的爵士俱樂部－Minton's Playhouse的籌辦。在那裡，他可以花上一個小時和Dizzy Gillespie、Thelonius Monk、Charlie "Bird" Parker等具有重大影響力的爵士樂手一起演奏。連同Christian他自己，這些人日後都被認為是"bebop" jazz的開山祖師。

　　1941年的七月，在為了他最為人所知的錄音作品而密集進行錄製活動的兩年後，Christian因為肺結核而在紐約的Bellevue醫院倒下了。1942年初，當他在斯塔頓島的Seaview醫院療養時併發了肺炎，並且在1942年的3月2日與世長辭。



Reference Website：
http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Christian
http://classicjazzguitar.com/artists/artists_page.jsp?artist=9
http://www.books.com.tw/CD/jazz/media/talking/010600006.htm


附註：
[1] Alphonso Trent (1905 - 1959)
http://www.redhotjazz.com/atrent.html

[2] Eddie Durham (1906 - 1987)
http://www.durhamjazz.com/

[3] Count Basie (1904 - 1984)
http://en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie

[4] Gibson ES-150 (ES denotes Electric Spanish)
http://en.wikipedia.org/wiki/Gibson_ES-150

[5] John Hammond (1910 - 1987)
http://en.wikipedia.org/wiki/John_H._Hammond

[6] Benny Goodman (1909 - 1986)
http://www.bennygoodman.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman
http://www.redhotjazz.com/goodman.html

The Guitar Handbook - The Guitar Innovators (一) Django Reinhardt

Django Reinhardt
　　Django Reinhardt是1930年代相當傑出的Acoustic Jazz吉他手，不但提供了歷代以來的吉他手們源源不絕的靈感，同時也讓許多創作者腸思枯竭地創作作品。Jean Baptiste "Django" Reinhardt 在1919年的一月23日出生在一個吉普賽遊牧商隊家庭，在Django的少年時期，他們旅行的路線穿越了比利時和法國(巴黎在日後成為他最主要的音樂活動中心)，Django很早就展現了對音樂的興趣：當他才十三歲的時候，他在Bal-Musette[2]彈奏斑鳩琴(或稱為斑鳩吉他)，十五歲時，他第一次聽到了美國的爵士樂。

　　如同傳奇一般的悲劇在十八歲的時候衝擊了Django：他在所屬的商隊中生火的時候遭到了重度的灼傷，經過幾個月的治療之後，他左手的第三和第四根指頭留下了永久的變形和麻痺。然而，他不只努力克服了身體上的殘疾，並且發展出了獨特的技巧和彈奏方式。

　　1933年，當Django和小提琴手Stephane Grappelli一起在巴黎的Claridge旅館的樂團中演出的時候，他們決定要組成屬於他們自己的樂團，Django彈吉他，Grappelli拉小提琴Django的兄弟Joseph和Roger Chaput彈節奏吉他，Louis Vola彈奏Double Bass，他們後來成為國際知名的樂團「The Quintet du Hot Club de France」。在他們第一次的演奏會上，他們讓與會的眾人留下了深刻的印象，因此，一間新成立的唱片公司提供了他們進錄音室試錄的計畫。他們的第一次錄音相當成功，也因此贏得了一份合約。這個五重奏團體的成員們持續地合作演出直到第二次世界大戰的爆發。

　　1946年，Django初次在美國登台亮相，和艾靈頓公爵(Duke Ellington)[3]一起在美國各地巡迴演出，他的唱片和評價與日俱增，使他對此具有滿腔的熱情。

　　Django的名字和Maccaferri Guitar[4]擁有同樣的含意，經常被Django所彈奏的這種特殊Acoustic Guitar，是由法國Henry Selmer公司的工程師Mario Maccaferri所獨力設計的，這種琴通常用於提供彈奏者最大的能量輸出，這也剛好符合Django的需求，讓他可以不需要在嘈雜的俱樂部中演出的時候使用擴大機(Amplification)的協助。

　　想要把我們所試圖傳達的Django的特質列出來是相當困難的事情，在他巧妙地安排下，他的音樂中所蘊含的情感和技巧令人留下同樣深刻的印象。他強而有力的顫音、乾淨的八度音彈奏方式和精心安排的節奏啟發了接下來數個世代的吉他手們的思路。在他手下的Acoustic Guitar也組合出各種前人未曾使用過的優美音符。

　　Django並不閱讀任何與音樂相關的東西，他甚至沒有辦法閱讀或是寫作任何東西，然而，他卻可以透過他的演奏，使他在塞哥維亞所舉辦的私人宴會上技驚四座。當近代古典吉他之父詢問他哪裡可以購買他適才演奏的音樂作品時，Django笑著告訴他剛剛的演出是即興的演奏(improvising)。

　　 Django在1953年的五月辭世，享年四十三歲，時至今日，仍然有很多人對他的吉他演奏表達強烈的興趣，他所錄製的作品也在過去的五十五年中保持穩定的銷售，他在吉他音樂演奏界留下了豐富的遺產，這些豐富的資產仍然持續地取悅、困惑、刺激全世界的吉他手們。


Reference Website：
http://www.redhotjazz.com/django.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt


附註：
[1] John Lee Hooker (1917 - 2001)
http://www.johnleehooker.de/
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lee_Hooker
http://web.telia.com/~u19104970/johnnielee.html

[2] Bal-Musette
巴黎的一個惡名昭彰的中下階層聚集處

[3] Duke Ellington (1899 - 1974)
http://www.dukeellington.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington

[4] Maccaferri Guitar
http://www.rfcharle.com/HTML/PlanSelmerA.html

The Guitar Handbook - The Guitar Innovators

　　這個章節裡面提到的音樂家都在吉他的演奏上做出了原創的貢獻，他們的人格、態度和背景證明了在彈奏吉他的路上並沒有一條相同的理想道路可以模仿。聆聽這個章節裡所提到的二十四位吉他手的作品可以讓你瞭解Acoustic Guitar和Electric Guitar的可能性，並且也可以激勵你的演奏，讓你更進一步。八零到九零年代間的巨星們，像是Steve Vai和Eddie Van Halen等人將樂器提昇到了新的境界，並且激勵了新世代的吉他手們，也幫忙奠定了流行樂的根基。半個世紀前，藍調大師John Lee Hooker[1]得到了全世界的歡呼和掌聲，他們的吉他持續地迴響，並且不斷地在流行樂中傳達活力。

　　這個章節所介紹的二十四位吉他手如下：

• Django Reinhardt
• Charlie Christian
• Chuck Berry
• Bo Diddley
• B﹒B﹒King
• Freddie King
• Eddie Cochran
• Duane Eddy
• Eric Clapton
• John Lee Hooker
• Jimi Hendrix
• Frank Zappa
• Steve Cropper
• Pete Townshend
• Syd Barrett
• Stanley Clarke
• Jeff Beck
• Brian May
• Jaco Pastorius
• Andy Summers
• Robert Fripp
• Eddie Van Halen
• Pat Metheny
• Steve Vai
  

The Guitar Hand Book

Author: Ralph Denyer
Paperback: 256 pages
Publisher: Random House; Revised edition (October 20, 1992)
Language: English
ISBN: 0679742751

Content:
‧The Guitar Innovators
‧Acoustic Guitars
‧Electric Guitars
‧Playing the Guitar
‧Guitar Maintenance and Customizing
‧Performance Technology
‧The Chord Dictionary