星期日, 5月 06, 2007

調Tone之道,一以貫之

  前幾天看了這篇文章「如何挑選第一顆效果器」,我覺得很有道理,但是其中讓我最有共鳴的一句話是在他談到如何挑選破音時的建議:「試試你喜歡的藝人或樂團所使用的破音」,我想這會是一個很好的起點,所以我稍微找了一下幾位我覺得很厲害的知名吉他手所公開的Gear setting:

  John Petrucci的setting:



  Eric Johnson的setting:



  Joe Satriani的setting:



  Steve Vai的setting:


  沒想到四位大高手中就有三位用的是Boss DS-1(或許Eric Johnson並沒有使用的原因與曲風也有些關係吧),之前就有聽說過這是台名機,但是我倒是沒試用過,找了一下試聽檔,感覺破音的Range不小,算是很適合我這種常常想要換不同的音色試試看的人,而且價錢出乎也意料地並不貴(與其他效果器相較之下),看來我也該找一顆來玩玩看。

  雖然Boss DS-1是台名機,但是我想重點並不在效果器的知名度或是對輸入訊號的所產生的形變範圍。眾家高手之所以能把這台很多人都有的效果器調出自己獨有的特色,所憑靠的還是自己經過千錘百鍊的敏銳雙耳,這才是我應該要努力的方向,不然樵夫拿著屠龍刀也是浪費。

  我本來也想找找Paul Gilbert的setting list,但是他的網站似乎都是自己手工打造,所以沒有列出他的裝備,也沒有圖,不過我倒是看到了他自己做的有趣合成影像:



  沒想到我吉他彈不贏他就算了,連影像處理的技術都輸他這麼大一截

星期三, 5月 02, 2007

The Guitar Handbook - The Guitar Innovators (二) Charlie Christian

Charlie Christian

  雖然在他之前已經有很多使用amplified guitar的吉他手,但是Charlie Christian卻是建立了electric guitar重要地位的爵士樂手。他發展了相當具有旋律性的electric guitar單音演奏風格,並且將electric guitar這項樂器推向與薩克斯風、喇叭、單簧管及其他爵士樂中的獨奏聲響並駕齊驅的地位。並且他也將節奏性的敲擊風格和增、減和弦結構結合成創新的形式,他和其他一同採用革新方式彈奏的夥伴們將"Modern" Jazz注入了新生命,並且蛻變為日後相當著名的"Bop"或是"Bebop"。

  一般都認為Charlie Christian生於1919年的德州達拉斯,雖然一些紀錄爵士樂歷史的人們認為他誕生於較早的1916年。他的父親是一個使用吉他搭配演唱的樂手,而他的四位兄弟也都被認為是樂手。當Charlie僅僅只有兩歲的時候,Christian家族遷徙至奧克拉荷馬州。

  他對音樂的興趣始於12歲時演奏喇叭的經驗,但是他也學習彈奏acoustic guitar、低音大提琴和鋼琴。1934年的時候,Christian以低音大提琴手的身份得到了他的第一個職業級演出機會,與Alphonso Trent's band[1]一起演出。在1937年與Eddie Durham[2]接觸之前,他和很多的樂團一起演奏。Durham是一名隸屬於Count Basie[3]的編曲者,也是一名長號手和前衛的電吉他手。Christian對於Durham的electric guitar演奏功力和彈奏amplified Hawaiian guitar的Floyd Smith印象非常深刻。當他遇見Durham的時候,Durham測試了Christian的演奏技巧。但是當時的Christian甚至連一把吉他都沒有,當Durham叫他去找一把屬於自己的琴的時候,Christian花了五塊美金買了一把音質極度低劣的琴。Durham對這把樂器感到好笑,卻對Christian的求知慾和即席展現自己所學的能力留下了印象深刻。

  1938年,Christian得到了一把他很喜歡和Gibson擴大機一起用的 "Electric Spanish" Gibson ES-150 guitar[4],這把琴是第一把和量身訂製的磁性拾音器合賣的model。有了匹配的裝備之後,他重新加入了AL Trent's band,但是這次是在驚喜和讚美聲中以吉他手的身份重新登場,並且在聽眾和其他樂手間獲得了廣大的迴響。雖然其他的吉他手們(不僅是Django Reinhardt),已經將acoustic guitar定位在獨奏的演出上,但這可是第一次有人將electric guitar也定位在同樣的角色上。

  此時的Christian被知名的爵士樂經紀人John Hammond[5]所發掘而成為了奧克拉荷馬州地方上的英雄。Hammond認為Christian是最能幫助Benny Goodman[6]的小型爵士樂團的人物,因此他帶著Christian飛到加州去作了試演。然而Goodman對於Christian的演奏感到興味索然,Hammond勸服Goodman的方式是將Christian的吉他擴大機放在Goodman的演奏會舞台前方,當Goodman的樂團開始演奏時,Christian也同時加入彈奏,當時的Goodman感到非常憤怒,但是卻被迫至少讓Christian加入了一首曲目的演出。45分鐘後,當樂團結束了曲目時,Hammond看到Goodman的團隊受到巨大並且前所未見的觀眾歡呼聲。自當晚起,Benny Goodman的五重奏樂團變成了六重奏。

  Christian在Goodman的樂團一直待到他過世的前兩年才離開。然而,在那晚與Goodman的樂團共同演出之後,他就忙於位於哈林區的爵士俱樂部-Minton's Playhouse的籌辦。在那裡,他可以花上一個小時和Dizzy Gillespie、Thelonius Monk、Charlie "Bird" Parker等具有重大影響力的爵士樂手一起演奏。連同Christian他自己,這些人日後都被認為是"bebop" jazz的開山祖師。

  1941年的七月,在為了他最為人所知的錄音作品而密集進行錄製活動的兩年後,Christian因為肺結核而在紐約的Bellevue醫院倒下了。1942年初,當他在斯塔頓島的Seaview醫院療養時併發了肺炎,並且在1942年的3月2日與世長辭。



Reference Website:
http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Christian
http://classicjazzguitar.com/artists/artists_page.jsp?artist=9
http://www.books.com.tw/CD/jazz/media/talking/010600006.htm


附註:
[1] Alphonso Trent (1905 - 1959)
http://www.redhotjazz.com/atrent.html

[2] Eddie Durham (1906 - 1987)
http://www.durhamjazz.com/

[3] Count Basie (1904 - 1984)
http://en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie

[4] Gibson ES-150 (ES denotes Electric Spanish)
http://en.wikipedia.org/wiki/Gibson_ES-150

[5] John Hammond (1910 - 1987)
http://en.wikipedia.org/wiki/John_H._Hammond

[6] Benny Goodman (1909 - 1986)
http://www.bennygoodman.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman
http://www.redhotjazz.com/goodman.html

星期二, 5月 01, 2007

The Guitar Handbook - The Guitar Innovators (一) Django Reinhardt

Django Reinhardt

  Django Reinhardt是1930年代相當傑出的Acoustic Jazz吉他手,不但提供了歷代以來的吉他手們源源不絕的靈感,同時也讓許多創作者腸思枯竭地創作作品。Jean Baptiste "Django" Reinhardt 在1919年的一月23日出生在一個吉普賽遊牧商隊家庭,在Django的少年時期,他們旅行的路線穿越了比利時和法國(巴黎在日後成為他最主要的音樂活動中心),Django很早就展現了對音樂的興趣:當他才十三歲的時候,他在Bal-Musette[2]彈奏斑鳩琴(或稱為斑鳩吉他),十五歲時,他第一次聽到了美國的爵士樂。

  如同傳奇一般的悲劇在十八歲的時候衝擊了Django:他在所屬的商隊中生火的時候遭到了重度的灼傷,經過幾個月的治療之後,他左手的第三和第四根指頭留下了永久的變形和麻痺。然而,他不只努力克服了身體上的殘疾,並且發展出了獨特的技巧和彈奏方式。

  1933年,當Django和小提琴手Stephane Grappelli一起在巴黎的Claridge旅館的樂團中演出的時候,他們決定要組成屬於他們自己的樂團,Django彈吉他,Grappelli拉小提琴Django的兄弟Joseph和Roger Chaput彈節奏吉他,Louis Vola彈奏Double Bass,他們後來成為國際知名的樂團「The Quintet du Hot Club de France」。在他們第一次的演奏會上,他們讓與會的眾人留下了深刻的印象,因此,一間新成立的唱片公司提供了他們進錄音室試錄的計畫。他們的第一次錄音相當成功,也因此贏得了一份合約。這個五重奏團體的成員們持續地合作演出直到第二次世界大戰的爆發。

  1946年,Django初次在美國登台亮相,和艾靈頓公爵(Duke Ellington)[3]一起在美國各地巡迴演出,他的唱片和評價與日俱增,使他對此具有滿腔的熱情。

  Django的名字和Maccaferri Guitar[4]擁有同樣的含意,經常被Django所彈奏的這種特殊Acoustic Guitar,是由法國Henry Selmer公司的工程師Mario Maccaferri所獨力設計的,這種琴通常用於提供彈奏者最大的能量輸出,這也剛好符合Django的需求,讓他可以不需要在嘈雜的俱樂部中演出的時候使用擴大機(Amplification)的協助。

  想要把我們所試圖傳達的Django的特質列出來是相當困難的事情,在他巧妙地安排下,他的音樂中所蘊含的情感和技巧令人留下同樣深刻的印象。他強而有力的顫音、乾淨的八度音彈奏方式和精心安排的節奏啟發了接下來數個世代的吉他手們的思路。在他手下的Acoustic Guitar也組合出各種前人未曾使用過的優美音符。

  Django並不閱讀任何與音樂相關的東西,他甚至沒有辦法閱讀或是寫作任何東西,然而,他卻可以透過他的演奏,使他在塞哥維亞所舉辦的私人宴會上技驚四座。當近代古典吉他之父詢問他哪裡可以購買他適才演奏的音樂作品時,Django笑著告訴他剛剛的演出是即興的演奏(improvising)。

   Django在1953年的五月辭世,享年四十三歲,時至今日,仍然有很多人對他的吉他演奏表達強烈的興趣,他所錄製的作品也在過去的五十五年中保持穩定的銷售,他在吉他音樂演奏界留下了豐富的遺產,這些豐富的資產仍然持續地取悅、困惑、刺激全世界的吉他手們。


Reference Website:
http://www.redhotjazz.com/django.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt


附註:
[1] John Lee Hooker (1917 - 2001)
http://www.johnleehooker.de/
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lee_Hooker
http://web.telia.com/~u19104970/johnnielee.html

[2] Bal-Musette
巴黎的一個惡名昭彰的中下階層聚集處

[3] Duke Ellington (1899 - 1974)
http://www.dukeellington.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington

[4] Maccaferri Guitar
http://www.rfcharle.com/HTML/PlanSelmerA.html

The Guitar Handbook - The Guitar Innovators

  這個章節裡面提到的音樂家都在吉他的演奏上做出了原創的貢獻,他們的人格、態度和背景證明了在彈奏吉他的路上並沒有一條相同的理想道路可以模仿。聆聽這個章節裡所提到的二十四位吉他手的作品可以讓你瞭解Acoustic Guitar和Electric Guitar的可能性,並且也可以激勵你的演奏,讓你更進一步。八零到九零年代間的巨星們,像是Steve Vai和Eddie Van Halen等人將樂器提昇到了新的境界,並且激勵了新世代的吉他手們,也幫忙奠定了流行樂的根基。半個世紀前,藍調大師John Lee Hooker[1]得到了全世界的歡呼和掌聲,他們的吉他持續地迴響,並且不斷地在流行樂中傳達活力。

  這個章節所介紹的二十四位吉他手如下:
    • Django Reinhardt
    • Charlie Christian
    • Chuck Berry
    • Bo Diddley
    • B﹒B﹒King
    • Freddie King
    • Eddie Cochran
    • Duane Eddy
    • Eric Clapton
    • John Lee Hooker
    • Jimi Hendrix
    • Frank Zappa
    • Steve Cropper
    • Pete Townshend
    • Syd Barrett
    • Stanley Clarke
    • Jeff Beck
    • Brian May
    • Jaco Pastorius
    • Andy Summers
    • Robert Fripp
    • Eddie Van Halen
    • Pat Metheny
    • Steve Vai

The Guitar Hand Book

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Author: Ralph Denyer
Paperback: 256 pages
Publisher: Random House; Revised edition (October 20, 1992)
Language: English
ISBN: 0679742751

Content:
‧The Guitar Innovators
‧Acoustic Guitars
‧Electric Guitars
‧Playing the Guitar
‧Guitar Maintenance and Customizing
‧Performance Technology
‧The Chord Dictionary

星期一, 4月 30, 2007

楊子毅老師的介紹

  楊子毅老師河岸留言老闆林正如老師的學生,他自己的團叫做蘋果猴子,除了教琴之外,偶而也接一些錄音室的case維生。楊老師是個很有趣的人,他不講話的時候看起來非常嚴肅,但是本人其實非常風趣幽默,雖然三句不離髒話,但是他對於髒話的控制能力實在很厲害,用詞相當精確。

  最常看到老師上課使用的琴是James Tyler Burning Water,其他的以後想到再補充。

Reference:
[1] 蘋果猴子Bass手林后進的無名相簿:
  http://www.wretch.cc/album/jazzjeremy
[2] 在Google上找到一些楊老師和林老師的趣事:
  http://blog.ptt2.cc/blog.pl/Discoforever/article,20030909.html

開始寫一點學琴的心得和筆記

  最近剛考完研究所,所以也按照之前的計畫開始去學琴,因為我是個記性很差的人,所以必須要順便作個筆記留點紀錄,以後複習也比較方便,我學琴的教室是玩家樂器,一個月的學費是2400元,第一次上課要外加兩百元辦上課證。我的老師是楊子毅老師

星期六, 12月 30, 2006

兩點建議

這裡有兩個建議。

第一點:
我覺得影片會比教材來得有趣,我們應花時間來搜集影片。
我最近會去抓點影片來 ......
奎兄的影片也都不見了吧?!
找個機會把我的教學影片慢慢整理出來,maybe 回台北之後。
我印象中,我有John Petrucci 、Eric Johnson的教學,看起來相當棒。

第二點:
我想設一個專區,是 " 想要找的教材 " ,
然後也許我們可以一起去找 ......

近期將會新增 Blues Research

最近得知一些有關 blues 的教材如下:
1. Peter Fischer
2. Keith Wyatt
3. Robben Ford

星期五, 11月 03, 2006

關於教材分類

目前是以 :

beginner
blues
funk
Guitar Setup & Repair Guides
Guitar Techniques
Harmony
Jazz
Theory
不知道是什麼
吉他英雄教學
普騰區

這幾個資料夾去分類,但我還沒有覺得很好。
不知道有沒有更好的方法?